映畫と日本語

自從香港賀歲喜劇片重出江湖後，黃百鳴與曾志偉大戰已堂堂邁入第三年，曾志偉上年『我愛HK開心萬歲』票房口碑皆不俗，今年捲土重來『我愛HK喜上加囍』，黃百鳴的『最強喜事』香港部分則票房口碑麻麻，今年開始改玩周潤發、張學友以及自己主演的舊作『八星報喜』來個『八星抱喜』。但不曉得觀眾是否也因此開始感覺疲乏，週末除夕票房公佈結果，兩部都未達預期標準，反倒是『逆戰』衝出重圍，香港收得好票房。

老實說，去年兩部賀歲片我都覺得普普通通，『最強喜事』看到一半便頻頻看錶、呵欠連連，不提也罷。而『我愛HK開心萬歲』港味較濃，但人物太多，各個角色篇幅交代實在太少，同時太過夢幻，曾志偉裡頭的角色有錢到屋村、股份什麼都可以買，雖然理想化卻太空泛、難以讓人產生認同。

今年兩部作品都改善了去年的缺點，『八星抱喜』加強港味，『喜上加囍』則化零為整，讓劇情更合理化。同時，兩部片劇情的起承轉合都作的完整，個人認為其實都值得一看，但整體而言，『八星抱喜』因為還是面向中國居多，所以有些搞笑gag位會讓人笑不出來。『喜上加囍』其實也有難笑之處，但因為加入了許多香港過去一年流行、爭議的各種時事元素，所以我還是比較喜愛『喜上加囍』多點。

『逆戰』這部片如果要評分，實在是不能不給它好雷，畢竟它是那麼地接近荷里活大片，武打動作已經達到國際級水準，劇本編寫也有頭有尾(姑且不論小細節多所漏洞、交代不清，但至少首尾呼應)，感情(親情)戲也有交到功課，甚至連愛情戲都利用幾秒鐘的回憶倒敘表現出來，要感官、要內心，應有盡有，分數真的值得打80分以上。不過，那是單單評價電影而已，作為一個林超賢動作片粉絲，與他過去的作品相比，這部片，我其實是有些許失望。

本片和林超賢過去三部頗受好評的作品『證人』、『火龍』、『線人』相同，都是以親情為主軸貫穿全片。但其實很多橋段安排也很像三片的菁華放大版；『證人』的小女孩綁架在本片也有出現，而林鵬飾演的醫學博士其實就跟王寶強在『火龍』裡飾演的炸彈專家相同，都為親情而受人控制，且下場都不太好。謝霆鋒飾演的萬陽在本片為家人搏到盡的感覺，其實也和『線人』裡他為了妹妹犧牲的情況相同。而片中萬陽跟壞人打鬥為救出被丟在大海裡的女兒一段戲份，也很容易讓人讓人想起『證人』裡，小女孩被埋在工地石頭堆等待救援的一段。不過所謂「橋唔怕舊，最緊要受」，這些橋段擺在『逆戰』裡其實都不算突兀，不得不佩服導演及編劇吳煒倫的功力。

爾冬陞新作『大魔術師』，揮別了前幾部作品『門徒』、『新宿事件』、『旺角黑夜』的陰鬱沉重，回到了『千杯不醉』的喜感，甚至玩的更盡，卻不失人文情懷，有著『色情男女』式的電影人自嘲與自省，更有著對電影從始至今發展的致意與想像。有人說這部電影很不爾冬陞，太顛、不合情理，但我覺得，爾冬陞就像是個大魔術師般的告訴觀眾，在文藝愛情、社會寫實等類型之外，自己又變了個賀歲片喜劇，再一次吸引到觀眾目光。

『大魔術師』劇情描述，北洋時期袁世凱政權垮台後，各地軍閥混戰，軍閥之一雷大牛靠著自己的野蠻，將美女柳蔭帶回府上做七姨太，卻怎麼也得不到柳蔭的嫣然一笑。雷知道柳喜歡看魔術，便帶她去看了近來在城裡天橋上一鳴驚人的魔術師張賢的表演，孰不知張其實是柳的青梅竹馬，更有婚約在身，只因張賢去外國留學始終未歸，柳才會慘遭雷的王老虎搶親。與此同時，雷大牛身邊的總管劉坤山竟是舊清廷的大臣，密謀與日本人合作，對雷進行叛變，各個人物之間愛恨情仇交葛也就在此展開…

●〜に関して（は）（も）／～関し／～関するＮ

「関する」本身的意思就是「相關、關於、關係」的意思，所以這個複合助詞的用法就是「關於…」，和「について」的用法大致相同，但是「に関して」通常用在比較書面、正式的場合、「について」相對比較口語。

「関して」也可在之後加入助詞「は」表示強調，或是「も」表示並列。此外如果是書面用語可能會使用ます形去掉ます而變成「関し」，後面如果要接名詞時，則會使用「関する」的連體形形式。

リサイクル型社会に向けた市民の取り組みに関して、シンポジウムが開かれた

最近テロに関してニュースがよく新聞に出ています 

●〜について（は）／～についてのＮ／～つき　　

「について」其實是初級複合助詞，中文翻譯為「關於…」，而「について」也可在之後加入助詞「は」表示強調，或是「も」表示並列，甚至可以加入助詞「の」後面再加入名詞，表示「關於…的…」。如果是書面用語可使用ます形去掉ます而變成「につき」，

彼は日本の近代史について研究している

この件について、弁護士と相談したいと思いますので、保留にしていただけませんか 

李君についてのことを知っている人はいませんか

●〜に対して（は）（も）／～対し／～対するＮ、～対してのＮ　　

「対する」本身的意思就是「針對」的意思，所以這個複合助詞的用法就是「主詞針對『に対して』之後的某樣人事物作出反應」。注意，這個用法和「にとって」針對的對象剛好是相反的，「にとって」是指「外在的某樣事物對於『にとって』前人事物的意義」是「外對內」，而「に対して」則是「內對外」。

「対して」可在之後加入助詞「は」表示強調，或是「も」表示並列。如果是書面用語可以使用ます形去掉ます而變成「対し」。後面如果要接名詞時，除了使用「対する」的連體形形式之外，也可將「対して」後面加入助詞「の」再加入名詞。

青年は政治に対して無関心になっている

市民は増税に対して強く反対してる 

徐克絕對稱的上是改變香港影壇一位關鍵性的導演。特別是在技術方面，當其它導演還在平實的拍搞笑片、文藝片時，徐克已經拍出奇幻武俠片『蝶變』，其後的『新蜀山劍俠』更是武俠電影結合視覺特效的一大革新。之後，徐克就變成了台港中武俠電影的第一把交椅。只因他的『黃飛鴻男兒當自強』、『笑傲江湖二之東方不敗』，不只武打動作行雲流水、(還要特別注意他對「武器」的運用，每每讓人眼睛一亮，一定要看的就是『刀』、以及『男兒當自強』裡甄子丹李連杰對打那場戲，居然能夠以「布」當棍)，故事對白也是劇力萬鈞，讓人目不暇給。

只可惜，進入九零年代後半，徐克太專注於視覺、特效的創新，劇情部份越來越薄弱，『蜀山傳』只看到一堆人飛來飛去。『黑俠2』比起第一集簡直是天差地遠。『七劍』不弱，可惜不叫座。其後徐克轉換風格拍攝時裝懸疑、開心愛情片的『深海尋人(台灣為  謎屍)』、以及『女人不壞』，劇情皆是慘不忍睹，直至沉及兩年後的『狄仁傑之通天帝國』才又有了點徐克的感覺。

  (『男兒當自強』裡束布成棍)

『狄』片的視覺如烈火燒人、大佛倒塌等驚人特效當然突出，但劇情其實還是沒有黃飛鴻、東方不敗的精采。『狄』走探案懸疑風，事實上只有在交代狄仁傑的辦案過程而已，劇情走到後半段其實把主要角色已經死掉的扣一扣，大概就可以猜的出來兇手是誰了，我個人認為是壞在角色數量太少之故。

日文裡面有許多以「～に～て」或是「～を～て」出現的型態，這種型態線再很多都被當成一個「助詞」放在句中來使用，稱為「複合助詞」。

一、動作、話題的對象

●〜にとって（は）（も）／〜にとってのＮ 　

「取る」是「拿」的意思，所以這個複合助詞的用法是「拿起某樣的東西來討論其意義」，中文通常會翻譯成「對…而言」。而「にとって」也可在之後加入助詞「は」表示強調，或是「も」表示「也對…而言」，甚至可以加入助詞「の」後面再加入名詞，表示「對…而言的…」。

活動網址：http://channel.pixnet.net/movie/goods/detail/780

感謝金馬影展+痞客邦。頒發這個「金馬觀察員」的首獎給我。讓我能夠將一個純粹是自己的喜好與文字記錄當中，也得到了實質的鼓勵。特別是升上中學之後好像就沒有拿過什麼獎狀了。這次居然還也獎狀頒發給我...我想我媽應該會比我更感動吧...

  \

除了獎狀之外，還有好多禮物！真是太感謝了！！

獎品：2011金馬觀察員獎狀一只、2011金馬貴賓福袋一份〈內有：2011金馬agnes b 限量提袋、Kingston地球天使隨身碟、阿原肥皂金馬限定禮盒、金馬影展2012年曆手札、2011金馬獎專刊&手冊〉

『東成西就2011』近來在香港上映，口碑與票房盡失，甚至還看到了有人看完電影出來罵粗口，不過我覺得，比起劉鎮偉前兩部『機器俠』與『越光寶盒』的真叫人不耐。『東』反而沒那麼糟，雖然比起『西遊記之月光寶盒』以及舊版『東成西就』的瀟灑、仍多了些斧鑿痕跡之感，但整體而言，該搞笑的地方有搞笑、該感動的地方有感動，可說是劉導回勇之作。

18年前的舊版『東成西就』選用金庸『射鵰英雄傳』作改編。這一次的『東成西就2011』則選擇了金庸的另一部大作『天龍八部』做引子。

佛經裡提到，天龍八部非人，而是八個神間怪物。影片前半部份便是以「八大天神」在凡間所經歷的人間悲喜劇為主軸，搞笑之餘也不忘揶揄一下小人物的悲歡離合。但小說藍本、搞笑畢竟只是個襯底，劉鎮偉要討論的還是那堅貞不變的愛情。因此，就在各個天神紛紛發現自己的身分之後，劇情便轉到以飾演阿修羅神的莫文蔚，與扮演夜叉的陳奕迅之間世世代代的愛情糾葛為主。

菲力浦西摩霍夫曼+萊恩葛斯林+『晚安、祝你好運』的精采 = 本片五點五顆星(滿分五顆星)。劇本有小瑕疵，缺少了『晚安、祝你好運』那股看完之後心裡的震撼，扣○.五顆星，結論還是滿分。

本片描述美國民主黨總統大選的初選，但聚焦不在選戰本身，而是透過候選人幕僚間彼此的互動，以及與記者、敵對陣營的爾虞我詐，讓觀眾看見人性中血淋淋的背叛、貪婪和虛偽。

除了政治面向的討論之外，我更覺得導演要傳達給觀眾的是「人生的每一步都要小心翼翼」，江湖險惡，一步錯，步步錯。這部片裡每個人都是受害者，只因他們太大意，州長、女實習生、史蒂芬皆是如此。就連州長的左右手保羅，也是太自以為是的將屬下隨意擺布解聘，而後才會禍及自己。而敵對陣營幕僚湯姆、與幕僚接觸的女記者等人也都太過自信，最後才出了亂子。每個人都有可能只是別人手中的一個棋子，每個人也都會為了自己而違背道德良心，所以稍一不慎，可能被人吃的連骨頭都不剩。觀眾除了在觀影完後一邊聳肩感歎「腐敗啊！」之餘，也得對自己提醒一聲「小心啊！」。

  2011年金馬影展於11月24號結束了。今年最大的收穫之一，就是又重新在大銀幕看了完整的李滄東，還能如願觀賞到百聞卻使終難見的『青魚』，非常高興。

李滄東的電影，我形容是「醜陋美麗下的醜陋」；乍看之下是個醜陋的故事，但導演用一個美好的拍攝手法，讓觀眾覺得這可能是與現實不同的、有著完美結局的甜美物語。只是在思考其內容之後，會發現到其本質還是殘酷的、醜陋的現實。

2003年的金馬影展所播放的『綠洲曳影』，是我第一次接觸李滄東的電影，電影描述剛出獄的犯人，和一個腦性麻痺被家人拋棄在空屋不理的女孩之間的愛情故事。導演選擇了兩個不是社會主流的人物來談情說愛，已經很讓觀眾抗拒了，電影裡還不對男女主角進行美化的描述 (男主角其實就是撞死女主角父親的兇手、且他還有一段想要性侵女主角的戲份)。總之，電影裡的角色都是討厭的，不讓人喜歡的，但隨著劇情的發展，觀眾看著兩人遭受歧視、受苦，竟也開始同情他們起來，特別是影片中段，女主角幻想與唯一在乎自己男主角正常談情說愛的片段 (話說飾演此角的文素麗演技超棒，電影裡絕大部分的狀態是腦性麻痺，但有時會出現她幻想自己正常的橋段，因此也會有正常的演技表現。) 又有著韓國電影那種甜蜜的柔情，觀眾彷彿也覺得這部電影會是個Happy ending。但很快地便會被澆醒，在社會道德的壓力、與週遭眾人的批判下，罪犯與腦麻女孩還是不會有好結局的，這才是人生…

說說本片演員的表演，葉德嫻威尼斯影后當之無愧；在還沒看到電影只聽到故事大綱的時候，我一直以為會是蕩氣迴腸灑狗血式的劇情，而葉的演出也會是大開大合，類似『法內情』、『不再讓你孤單』那種眼淚多過口水的演出。但實際上，桃姐這個角色非常平淡，甚至台詞都不多，絕大多數都是跟少爺說「好。好。」或是「走。忙就走唔緊要。」等家常式台詞。因此所有的感情表達、全在她的表情與肢體動作中。葉德嫻的桃姐，將片頭買菜時的有條不紊，對待少爺用心卻不驕縱的嚴謹，到中風後那種不想拖累少爺卻又還是處處關心、到最後病重到失智的過程，全都層次分明地詮釋了出來。

桃姐剛到護老院，跟老人們同桌吃飯，看著身邊老人有多污糟蠟遢的戲，那種對未知環境的惶恐、害怕，讓她後來因為受到他人言語上的調侃，而大聲出言防衛的戲，葉德嫻演來精準不過火。之後桃姐在得知護老院好友梅姑要轉院，卻因時間不配合而無法向自己道別的一場戲，葉將一開始以為好友過世的驚訝，到後來的恍然大悟、再到老年人對於感情的依戀卻說不出口、只能轉換話題說著「好熱…好熱…」的落寞，一次到位。這兩場戲，已可算是演技觀摩之作。

而飾演少爺的華仔，洗盡鉛華演出一個平凡的中老年人(已經需要戴老花眼鏡)，還能夠放下身段不停在片中調侃自己，很不容易。Roger的角色非常不好演；一個養尊處優的少爺仔，不擅於直接表達情感，卻仍是免不住的掛心。華仔將那隔了一層紗似的關懷演的十分入骨。此外，Roger那份專業表現有餘、生活能力不足，沒有桃姐相伴的孤獨感，華仔也透過幾場在醫院吃盒飯、一個人走路的獨角戲給完美呈現出來，就連眼神都變的不那麼帥氣而衰老滄桑了，榮獲金馬獎也是理所當然。

看完『桃姐』，只有澎湃。對戲裡的故事情節澎湃、戲外對這些人物景狀、物換星移澎湃。乾脆分成兩篇，一篇講戲裡劇情，一篇講戲外分析，好好抒發自己感受。

比起近來中國大片，多是以平淡樸實為口號，卻拍出那種讓專門給外國人看熱鬧的賣弄文化矯情之作，許鞍華人文素養之高，就在於她能讓觀眾先看到的生活，再從生活中看到文化。

香港地狹人稠、物價指數超高，空氣質素又糟，非常不適合居住。但奇怪的是，香港卻是全世界排名數一數二最長壽的地區，可想而知老人有幾多、護老院有幾多，但飆高的房價讓香港護老院充其量只是個可以睡覺的地方，沒有花園陽台、就連要晨運都找不到地方。許鞍華用開頭的幾個護老院招牌的鏡頭，就清楚地告訴觀眾，香港有多擠逼、擁塞。再用桃姐吃飯、上廁所，就可了解老人的生活有多不堪。其它各種不合理的制度、收費(諸如鬼佬陪看醫生等等)，也完全不說教，透過劇情發展一目了然。

   (護老院、幼稚園座落於招排堆之中)

如果說李滄東的「愛的綠洲」、「密陽」已經能夠被視為韓國電影史上的傑作的話，那「生命之詩」則可以說是他突破傑作的超級佳作。

在「薄荷糖」之後，李滄東的「綠洲曳影」、「密陽」、以及「生命之詩」，基本上可看成他的「女性希望三部曲」。焦點都放在女性身上，且都選擇幾乎被社會所遺棄，亦或失去一切，生命看似已毫無意義的女性做主角，再來描述這群女性被社會的無奈壓迫，卻還是堅強地找尋生命的希望的過程。但綜觀這三部片，我卻覺得導演的信念便積極了；在「綠洲曳影」中，腦性麻痺的文素利只能靠自己的想像、虛幻的勾勒自己的希望。「密陽」喪夫喪子的全度妍拼命想尋求希望及寬恕，卻像個無頭馬車，摸不著自己要的是什麼。但到了「生命之詩」當中，主角雖然也是個被疾病、親情、金錢等多重壓力纏身的老婦，但她卻已經清楚地知道自己的希望是什麼，且一直努力地在追尋，而電影最後也真的找到了她所想要的，完成了一首美麗且動人的「生命之詩」。因此，雖然本片的結局乍看會覺得是三部電影中最灰色的一部，但我卻覺得是導演最主動、也是最溫暖的一部的作品。

此外，「生命之詩」也是這三部曲中個人覺得敘事結構最完整、也是最浪漫的一部作品。李滄東的攝影鏡頭向來寫實，讓人能藉由影像直接感受現實的殘酷與無奈，很難稱的上是浪漫；例如在「綠洲曳影」、「密陽」「生命之詩」當中，導演都安排了大膽的床戲，但那種現實且又冷冽的拍攝方式，卻叫人提不起任何激情。但本片除了寫實之外，正如其片名「詩」一樣，每段戲與戲都好像是詩句般串聯起來；片頭一開始是河川出現少女浮屍，最後一場戲則是老婦與自殺少女輪流唸著詩句，鏡頭再繞回橋上，最後回到空盪的河川上…，看到結尾，觀眾一面會為老婦寫出唯美的詩句喝采，卻也為她走向與少女一樣自殺的命運而感到不捨，這段戲不但讓首尾呼應，且拍的非常美，場面調度精準確又不做作，顯出導演不凡的功力。而戲中老婦隨筆所寫的語句不時出現，看似平凡的句子卻能與劇情巧妙的結合呼應，讓人感覺既像老婦內心的吶喊，也像是為電影進行一段一段的詩意註解，體會了人生如詩的美感…

除了優秀的導演之外，本片演員的表現也很精采。我必須說，本片女主角尹靜姬的演出只能用「完美」兩字來形容，一場她在電影裡自訴幼年與姊姊經歷的美好時光的自白戲，我個人認為，就算不看整部電影，光看這一段就會讓你動容。